Moda Tasarımı

Moda tasarıma ilginiz varsa, bir moda tasarımcısı olmak istiyorsanız ve yapacağınızı bilmiyorsanız doğru yerdesiniz. Bu yazımızda sizlerle, moda tasarımı nedir? nasıl moda tasarımcısı olunur?, moda tasarımcısı nasıl ve nerelerde eğitim alır?, hangi üniversitelerde okuması gerekir? gibi sorulara ve daha birçok ayrıntılı soru işaretlerine çözüm arayacağız. Bu moda tasarım bilgi rehberi, Google amcada yer alan en geniş ölçekli Türkçe kaynak olacaktır.

Moda Tasarımı Nedir?

Moda tasarımı sanatçının kıyafet, ayakkabı, aksesuar gibi çeşitli giyim ürünlerinin görünüş ve detayları hakkında fikir üretme, bu fikri somutlaştırma ve üretme işidir. 

Moda Tasarımı Bölümü Nedir?

Moda tasarımı bölümünün amacı modayı yaratan, geliştiren, yeniliklerine ayak uydurabilen, estetik bakış açısına sahip ve farklılıklar yaratabilen bireyler yetiştirmektir. 

Moda Tasarımcısı Olma Yolları?

Moda tasarımcısı olmak için, yani iyi bir moda tasarımcısı olmak için hayal gücü ve yeteneğin yanında iyi bir eğitim almak gerekir. 

Moda tasarımcısı olmak için hangi okulları okumak gerekir?

Moda Tasarımı Bölümü Olan Üniversiteler

Moda tasarım bölümü güzel sanatlar fakültesi bünyesinde yer alır. Türkiye moda tasarımcılığı eğitimi 4 yıl sürer. İngilizce eğitim almak isteyen öğrenciler ilk yıl ingilizce hazırlık eğitimi alır ve bu süre 5 yıla uzar. 

İşte Türkiye’de Moda Tasarımı Bölümü Olan Bazı Üniversiteler:

• Çankırı Karatekin Üniversitesi
• Eskişehir Teknik Üniversitesi
• Gaziantep Üniversitesi
• Altınbaş Üniversitesi
• Atılım Üniversitesi
• Başkent Üniversitesi

Yurtdışında Moda Tasarımı Eğitimi Veren En Ünlü Üniversite ve Kurslar

• Iowa Eyalet Üniversitesi
• Wolverhampton Üniversitesi
• Birmingham Şehir Üniversitesi
• Kuzey Teksas Üniversitesi
• Royal Melbourne Teknoloji Üniversitesi Enstitüsü
• Londra Regent’s Üniversitesi
• Heriot-Watt Üniversitesi
• Cardiff Metropol Üniversitesi
• Sheffield Hallam Üniversitesi
• Leeds Üniversitesi

Moda Tasarımcısı Hangi Liseye Gitmeli?

Başlıcaları İstanbul, Ankara, Denizli ve Bursa’da olmak üzere moda tasarım eğitimi veren liseler vardır. Puanları tutan öğrenciler aşağıdaki moda tasarımı lise okulları çatısı altında eğitim alabilirler:

• Hüseyin Özdilek Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi
• Zeytinburnu İDMİD Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi
• Bayrampaşa Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi
• Fatma-Hacı Hüseyin Akgül Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi
• Servergazi Borsa İstanbul Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi

Üniversite veya lise haricinde moda tasarım eğitimi veren kurslar da vardır. İstanbul’da çok sayıda moda tasarımı eğitimi veren kurs bulabilirsiniz. 

Sizin de anlayabileceğiniz gibi moda tasarım eğitimi almayı kafaya koyduysanız eğitim için gidebileceğiniz sayısız kurum mevcut. 

Başlıca Moda Tasarımı Dersleri Nedir

• Moda Resmine Giriş
• Moda Resmi ve İllüstrasyon
• Temel Tekstil Teknolojisi
• Bilgisayar Destekli Kalıp Hazırlama
• Sergi ve Sunum Teknikleri
• Temel Sanat Eğitimi
• Kalıp Hazırlama ve Model Geliştirme
• Giysi Üretimi ve Teknolojileri
• İleri Tekstil Teknolojisi

Moda Tasarım Öğrencileri Nerelerde Staj Yapabilir?

Moda tasarım eğitimi almış öğrenciler staj için giyim markalarının moda tasarım departmanında staj görürler.

Moda Tasarımcısı Hangi Malzemeleri Kullanır?

• Tanıtım ve sunum için katalog ve çerçeve eşyaları
• Ana malzemeler ve kumaşlar
• Makas, bıçak gibi kesim aletleri
• Kalemler ve aydınger
• Farklı işler için farklı masalar; çizim, tasarım vb. 
• Tekstil makineleri
• Dikiş aletleri
• Ölçü aletleri

Moda Tasarımcısı – Moda Tasarım Mezunu Ne İş Yapar?

Moda tasarımcısının görevleri aşağıda sıralanmıştır:

• Moda trendlerini takip eder ve tüketicinin beğeneceği tasarımlar üretir. 
• Tasarımlar için hedef pazarları belirler.
• Bir kreasyon teması oluşturur.
• Yarattığı tasarım fikrini için elle veya dijital ortamda tasarım programları ile görselleştirir.
• Tasarımlarının üretim sürecini denetler.
• Tasarladığı ürünün alıcının estetik zevkini ve üründen beklediği özelliklerin varlığını denetler. 
• Ürünün müşteri, pazar, ve fiyat kriterlerine uygun olmasını sağlamak için üretim ve satış ekipleriyle işbirliği içindedir. 

Moda Tasarımcısının Özellikleri

Bir moda tasarımcısı başta hayal gücüne sahip olmalıdır çünkü tasarım hayalde ve düşte başlayıp kumaşlar üzerinde sonlanan bir süreçtir. Tasarımlarını ortaya koyan kişi belki de çok güvenip çok beğendiği tasarımlarına karşı burun kıvrımlara ve aşağılayıcı yorumlarla karşı karşıya kalabilirler. Bu nedenle tasarımcı sabırlı, özgüvenli, değişime ve eleştirilere açık aynı zamanda kendini ifade edebilen bir birey olmalıdır. Modayı yaratmalı ve takip edebilmelidir. 

Moda Tasarımcısı Nerede Çalışır?

“Moda Tasarımı” veya “Moda ve Tekstil Tasarımı” bölümlerinden mezun olan moda tasarımcılar, hazır giyim ve sipariş giyim, giyim aksesuarı konusunda hizmet veren firmalarda, model tasarımı, kalıp hazırlama, üretim, pazarlama ve kalite kontrol ünitelerinde çalışabilirler.

Moda tasarımcısı arayan firmalar bu ihtiyaçlarını internet üzerinde ilan ederler. Sizde bu ilanları takip ederek hayalinizdeki işe kavuşabilirsiniz. 

Moda Tasarımcısı Nasıl Olunur?

Yani moda tasarımcısı mı olmak istiyorsun? Moda endüstrisinde bir iş parkta yürümek gibi kolay değildir ve sadece güncel moda trendlerini takip etmek bile epeyce zaman alan bir iştir. Kalbiniz New York, Paris ve Londra’daki en gösterişli tekstil firmaları için güzel kıyafetler yapmaya kararlıysa, sektörde büyük bir atılım yapmanıza yardımcı olacak bazı profesyonel ipuçlarımız var. Bir moda tasarımcısı olmak için nelerin gerektiği, tasarımcıların ne yaptığı ve yeni kariyerinizde ne kadar kazanacağınız hakkında daha fazla bilgi edinin. Atilla Tekstil’e ait girişim olan Tekstil Bilgilendirme Atölyesi’nde bilmeniz gereken her şeyi, sahip olduğumuz tüm bilgilerle birlikte aktaracağız. Bu yüzden okumaya devam edin ve moda dünyasına ilk adımlarınızı attığınızın farkına varın..

Nasıl Moda Tasarımcısı Olunur?

Moda tasarımı nedir? konusunu açıklarken aslında farkında olmadan bu soruya da cevap vermiş olduk. Başarılı bir tasarımcı olmanın belirli bir yolu yok. Yıllarca ünlü moda evlerinin etrafında dolaşabilir ve şehirdeyken moda şovlarına göz atabilir, ancak kendinize bir isim yapma zamanının geldiğine karar verdiğinizde yine de başarısız olabilirsiniz. Moda alanında bir lisans derecesi bile, tasarımlarınızın onu Vogue sayfalarına sığdıracağının garantisi değildir. Sonuç olarak, tasarımcı olmak, yaratıcı bir kıvılcım ve en heybetli engellerle bile ortaya konulamayan bir başarı isteği gerektirir.

Bununla birlikte, stillerinizi New York Moda Haftası’nda podyumda görme şansınızı artırmak için yapabileceğiniz pek çok şey var. Yeni başlayanlar için, yüksek moda geçmişine sahip olmak kesin bir artı. Yıllardır Tom Ford ve Calvin Klein’a hayranlık duyuyorsanız ve Ralph Lauren, Dior, Yves Saint Laurent ve Haute Couture gibi önde gelen moda markalarının isimlerini terletmeden tıngırdatabiliyorsanız, şimdiden içinizdeki moda tasarımcısını uyandırdığınızı söyeleyebiliriz. Modanın bir iş olduğu kadar bir sanat olduğunu da unutmayın, bu nedenle omuzlarınızda iyi bir finansal kafa varsa, sektörde bir sıçrama yapmak için daha donanımlı olacaksınız.

İtalyan kırsalında gezerken ödüllü kadın modasını gösterme hayalinde kaybolmadan önce, kendi yatak odanızda bazı tasarımlar yaparak küçük adımlarla başlayın. Ellerinizi kumaşların üzerine koyun, eskizler yapın ve bilgisayar destekli tasarım hakkında kendinize daha çok şey katın. Bir tasarımcı olarak günlük hayata sorunsuz bir şekilde geçmenize yardımcı olacak bazı gerçek beceriler edinin ve gelecekte bir gün modalarınızı toplu olarak pazarlamaya hazırlanırken kalıp oluşturmaya bir şans vermekten korkmayın.

İşte büyük atılıma hazırlanmanıza yardımcı olacak bazı talimatlar:

• Okula gitmeyi düşünün: Moda alanında bir derece almak herkes için uygun olmasa da, dört yıllık bir eğitimin ipleri öğrenmenin en iyi yolu olduğunu fark edebilirsiniz.
• Bir portföy oluşturun: Moda endüstrisindeki başarılarınızı anmak için dijital bir dosya oluşturun ve potansiyel müşterilere gösterebileceğiniz fiziksel bir kopya oluşturun.
• Kendinizi sektöre bırakın: Tasarım endüstrisi o kadar titiz ki küçük bir yaratıcı esinti her şeyi değiştirebilir. Tasarım kariyerinize hazırlanırken ortaya çıkan tasarım konseptlerini ve trendlerini yakından takip edin.

Moda Tasarımcıları Gerçekte Ne Yapar?

Bir moda tasarımcısının hayatı, Project Runway’e uygun gösterişli kıyafetler yapmaktan ibaret değildir. Aslında, çoğu tasarımcı moda dünyasının nispeten belirsiz köşelerinde moda trendlerini inceleyerek, tasarımlar çizerek ve yerel Kohl’s veya Target’ınızda gördüğünüz sıradan kıyafetlerde kullanılacak malzemeleri seçerek çalışır.

Araştırmalara göre, tasarımcılar moda tarihini araştırmak ve trend raporlarına veya kendi araştırmalarının sonuçlarına dayalı tarzlar geliştirmek için çok zaman harcıyorlar. Bu profesyoneller aynı zamanda ticaret fuarlarını ziyaret etmek ve basit çizimleri fotoğraf çekimlerini hazır bitmiş ürünlere dönüştürmek için bilgisayar destekli tasarım programı (CAD) kullanırken bolca zaman harcarlar.

Başarılı bir moda tasarımcısı olarak, sonunda kendi işiniz olabilir. Kendi etiketinizden sorumlu olduğunuzda, tasarımcı olmanın iş yönünü ele almanız gerekecek, bu da moda mağazacılığının birçok araştırma ve tasarım yönüyle ilgilenmek için asistanlara güveneceğiniz anlamına gelir. 

Birçok tasarımcının kendi stüdyosu vardır, ancak bazı serbest tasarımcılar işin gerektirdiği şekilde bir yerden bir yere hareket edebilir. Örneğin kostüm tasarımcıları, genellikle televizyon veya film stüdyolarında çalışırlar ve bir kostüm tasarımcısının hayatı, yaratılmakta olan filmin veya şovun ortamı hakkında çok fazla araştırma gerektirir. Bir tasarımcı olarak çalışmayı nerede bitirdiğiniz önemli değil, modaya iyi bir bakışa ve bol miktarda teknik bilgiye sahip olmak, genel başarınızın temel yönleri olacaktır.

Moda Tasarımcısı Olmak Ne Kadar Sürer?

Kendinizi moda dünyasına tanıtmanın birçok farklı yolu vardır. En iyi tasarımcıların çoğunun kendi kendini yetiştirdiğini unutmayın. Özellikle internet çağında, moda endüstrisini büyütmek için tek gereken sıkı çalışmak ve sosyal medyayı iyi bir şekilde kavramak ve kullanmak.

Bununla birlikte, geleneksel rotayı izlemenin ve bir staj programı bulmanın veya tasarım okullarına göz atmak size avantaj sağlayacaktır. Derece programları, moda tasarımının varsayımlarını ortadan kaldırır ve okulda, gerçek dünyada iz bırakmaya başladığınızda kullanacağınız etkileyici bir portföy oluşturmak genellikle daha kolaydır.

Bununla birlikte, bir tasarımcı olmak için resmi eğitimin pahalı olduğunu ve yalnızca bu tür bir eğitime koyduğunuz şeyi alacağınızı unutmayın. İçinizde iyi bir tasarımcı olmak yoksa, İtalya veya Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en iyi tasarım okulunda okumak için harcadığınız zamanın hiçbiri sizi başarılı kılmayacaktır.

Çoğu resmi moda tasarım programının tamamlanması 2-4 yıl sürer. Ancak bir tasarımcı olarak resmi eğitiminiz, okurken çalışmaya karar verirseniz daha uzun sürebilir. Moda okuluna gitmeyen başarılı tasarımcılar, yaklaşık beş yıllık deneyimden sonra tasarım firmalarından iş aramaya genellikle hazırdırlar, ancak kendi kendine öğretilen rotaya gitmek size moda dünyasını en kısa sürede veya daha hızlı bir şekilde fırtına ile alma özgürlüğü verir. 

Okulla işin bittiğinde ve ilk işini yaptığında bile, henüz tam anlamıyla bir tasarımcı olmuş ollmayacaksın. Bir tasarımcının gerçek sınavı, işe ilk başladığı anda başlar. Başarıya dönüşme süreci ise bundan sonra her gün devam eder.

Başarılı Bir Moda Tasarımcısını Tanımlayan Nedir?

Başarılı bir tasarımcı olmak için bir dizi önemli beceriyi geliştirmeniz gerekir. Bu özelliklerden bazıları zor beceriler olarak bilinir ve diğerlerine göre daha zor edinilir. The Balance kariyerine göre, zor beceriler “ölçülmesi kolay öğretilebilir yetenekler veya beceri kümeleridir” ve yumuşak beceriler, iletişim ve liderlik yeteneklerini içeren insan becerileri veya kişilerarası becerilerdir. Moda tasarımı ile ilgili sert ve yumuşak beceriler nedir? Bir tasarımcı olarak başarınız için hayati öneme sahip olacak sert ve yumuşak becerilerin bazı örnekleri:

Sert Beceriler 

Eskiz: Çoğu harika tasarım fikri kağıt üzerinde başlar. Bir tasarımcı olmak için bir tür sanatsal eğitime veya kendi kendine öğretilen becerilere sahip olmanız gerekir ve temel bir insan formunun nasıl çizileceğine dair bilgi gereklidir. 

Bilgisayar Destekli Tasarım (CAD): Ne olduğuna dair temel bir fikriniz olduğunda kağıt üzerinde yapmak istiyorsanız, bir CAD programı ile hayal gücünüzü dijital dünyaya aktarmanız gerekecek. Bazı tasarımcılar kağıdı tamamen ortadan kaldırır ve tüm harika fikirlerini dijital platformlarda ortaya çıkarır. 

Moda Araştırması: İlk kıyafetinizi tasarlamadan önce, moda endüstrisinin nasıl çalıştığını iyi bir şekilde kavramanız gerekir. Araştırma, bir tasarımcının günlük yaşamının şaşırtıcı derecede önemli bir bileşenidir ve bu araştırmayı kendiniz mi yapmak istediğinize yoksa trend raporlarına mı güvenmek istediğinize karar vermeniz gerekir.

İş Becerileri: Başka biri için çalışmaktan memnun değilseniz hayatınızın geri kalanı için, şimdi iş becerilerinizi geliştirmeye başlamanız gerekecek. Başarılı bir tasarımcının hayatı, bir işi yapabilecek veya bozabilecek anlık kararlarla doludur ve iyi bir parayı kavramak, önde gelen bir tasarımcı portföyünün önemli bir yönüdür. 

İpucu: Moda tasarımı alanında uzmanlaşmak isteyen bireyler tekstilde baskı çeşitleri ve tekniklerini bilmek zorundadır. Tekstilde baskı, çeşitleri, özellikleri ve teknikleri nedir? gibi soruların ayrıntılı yanıtı için >>> “Tekstilde Baskı Nedir”

Yumuşak Beceriler

Etkili İletişim: Tek kişilik bir tasarım firması işletmeyi planlamıyorsanız, tasarımcı olmadan önce başkalarıyla nasıl etkili iletişim kuracağınızı öğrenmeniz gerekir. Harika fikirleri ilişkilendirmekten herkesin anlaşmasını sağlamaya kadar iletişim, bir tasarımcının günlük yaşamının hayati bir yönüdür. 

Zaman Yönetimi: Yaratıcı akışa kapıldığınızda, zaman sizden hızla uzaklaşabilir. Başarılı bir tasarımcı olma yolunda ilerlerken, zamanınızı nasıl yöneteceğinizi öğrenmenin başarılı bir işi yürütmenin kritik bir bileşeni olduğunu göreceksiniz.

Özgüven: Moda endüstrisi acımasız olma noktasına kadar rekabetçidir. Başarı garanti edilmez ve uzun geceler geçirmeniz ve zirveye çıkarken birçok tuzağa dayanmanız gerekir. Güven seviyenizi yüksek tutabilmek, moda dünyasında iz bırakmanın anahtarıdır. 

Eleştiriyi Kabul Etmek: Henüz bilmiyorsanız, bir tasarımcı olarak öğreneceğiniz ilk şeylerden biri, moda topluluğu tasarımlarınızı eleştirirken geri durma eğiliminde değildir.  Diğer tasarımcıların ve çok bilmiş dergi editörlerinin dağıttığı kötüye kullanımla başa çıkmak için güçlü bir egonuzun olması gerekir, ancak bu eleştiriyi en az sayıda gözyaşı dökerken birleştirebilirseniz, çok daha güçlü olursunuz.

Bir Moda Tasarımcısının Hayatından Bir Gün

Bir tasarımcı olarak gününüz siz uyanmadan başlayabilir. Birçok yaratıcı profesyonel rüyalardan ilham alır ve ilk uyanma anlarınızı mükemmel elbisenin veya bluzun bir taslağını çizerek geçirebilirsiniz.

Stüdyoya vardığınızda, ilk adımınız ekibinizle koordineli olarak herkesin gün boyunca ne yapacağını belirlemek olacaktır. Halihazırda başlatılmış bir projeniz yoksa, biraz araştırma yapmanız ve bir sonraki parçanızın eskizlerine başlamanız gerekir. 

Halihazırda bir tasarım varsa, modelleri bulma, perakendecilere ulaşma veya fotoğraf çekimleri planlama zamanı gelmiş olabilir. Tasarımlarınızı doğrudan satıyorsanız, gününüz birçok iş kararıyla dolu olacaktır. Ancak daha büyük bir firmada çalışıyorsanız, tüm gününüzün tasarım sürecine adanması daha olasıdır.

Bir tasarımcı olarak başarılı bir gün, üzerinde çalıştığınız her şeye bir yer imi koyarak sona erecektir. Ancak çoğu tasarımcı gibiyseniz, gece veya hafta sonu evde olduğunuzda bile yaratıcı süreç durmayacaktır.

ABD’de Moda Tasarımcıları Ne Kadar Kazanıyor?

ABD Çalışma İstatistikleri Bürosu’na göre, Mayıs 2017 itibariyle bir moda tasarımcısının ortalama maaşı 67.420 dolar. Tasarımcıların en düşük yüzde 10’u yılda 35.000 dolardan az kazandı ve ilk yüzde 10’u yılda 135.000 dolardan fazla kazandı. Moda tasarımcıları tüm mesleklerde ortalama maaşın iki katına yakın bir şekilde kazanırken, muhtemelen yılda 70.000 $ ‘dan fazla kazanabilirsiniz.

Düşük ücretli ve yüksek ücretli tasarımcılar arasındaki fark açıktır: DENEYİM!. Glassdoor’a göre, en az 10 yıllık deneyime sahip tasarımcılar, acemi tasarımcılardan yılda 30.000 $ ‘dan fazla kazanıyor. Bununla birlikte, bir tasarımcı olarak başarı söz konusu olduğunda, denklemin tek önemli yönü deneyim değildir. Kendi elinizi ne kadar güçlendirirseniz, o kadar çok ödeme alırsınız.

Büyük Hedefler Koyun

Kendinizi, vasat bir şirkette, tüm kariyeriniz boyunca büyük bir tasarım ekibinde değiştirilebilir bir dişli olarak çalışmakla yetinirseniz, büyük olasılıkla arzuladığınız çığır açan başarıyı asla deneyimlemeyeceksiniz. Bunun yerine, izinizi gerçekten bırakmanın ve onu büyütmenin tek yolu, onu kendi başınıza yapmaktır. İşin akışını öğrenirken büyük bir şirkette birkaç yıl çalışmak isteyebilirsiniz, hayalinizi asla gözden kaçırmayın ve sizi sıradan olmaktan çıkaracak yeni tasarım fikirlerini sürekli takip edin.

ABD Moda Tasarımı Okullarının Fiyatları Nedir?

Bir moda lisans derecesi önemli bir yatırım olduğu için, bir moda lisans derecesinin potansiyel yatırım getirisine derinlemesine bakmaya karar verdik.

Hesaplamalarımızı yaparken son derece muhafazakar varsayımlar yapmayı hedefledik. Bir moda derecesinin aşırı bir durumda pozitif bir ROI’ye sahip olduğunu gösterebilirsek, derecenizin buna değeceğinden daha emin olabilirsiniz. 

Bu amaçla, ailenizden hiçbir yardım almadığınızı ve burs almadığınızı varsayacağız. Okuldayken çalışmadığınızı varsayıyoruz. Hesaplamalarımızda, eyalet içi harç ücretinden daha yüksek olduğu için eyalet dışı harçları kullanacağız.

Üniversiteden sonra kazancınıza bakarken, kariyeriniz için ortalama bir maaş aldığınızı ve işleri daha kazançlı bir şeye asla değiştirmeyeceğinizi varsayacağız. Ayrıca, öğrenci kredilerinizin herhangi bir kısmını mahsup edemeyeceğinizi de varsayacağız.

Son olarak, öğrenci kredilerinizi yeniden finanse etme şansınız olmadığını ve kredinizi erken geri ödemeyeceğinizi varsayacağız. Bu şekilde, maksimum faiz miktarını ödemeniz gerekir.

Farklı Okulları Maliyetleri

Baktığımız ilk şey, farklı moda okullarının maliyetinin ne kadar olduğu. Aşağıdaki çizelgenin toplam katılım maliyetini listelediğini ve öğrenim, konaklama, kitaplar ve diğer maliyetleri içerdiğini unutmayın:

Ortalama olarak, bir moda okuluna dört yıl gitmek size toplamda 180.000 dolardan fazlaya mal olacak.  Bu çok gibi görünse de birkaç şeyi aklınızda bulundurun:

Devlet dışı, yutdışı bir okul için üniversiteye gitmenin ortalama maliyeti 21.629 $ ‘dır. 4 yılda 80.000 $’ ın üzerine çıksa da, borcu olan ortalama bir mezunun kredisi yalnızca 28.650 $ ‘dır. Bu, çoğu öğrencinin ücretlerin önemli bir bölümünü ödemenin bir yolunu bulduğu anlamına gelir. Çoğu okulda bir tür burs veya ihtiyaç temelli yardım vardır. En pahalı okullar yılda 60.000 doların çok üzerinde olabilir. Yılda fazladan 15.000 $ ödediğiniz kredilerin faiz oranlarına ve kredilerinizi ne kadar hızlı ödediğinize bağlı olarak uzun vadede ekstra 100.000 $ veya daha fazlasına mal olabilir. Burada bazı iyi fırsatlar var. Fashion Institute of Technology’deki moda programı ortalamadan daha ucuz ve kabul oranı % 47 olduğu için girilmesi zor değil. Kent State Üniversitesi de ilk on arasındadır ve yıllık maliyeti 30.660 $ ‘dır.

Moda Tasarımı Üniversitesinin Maliyeti Nedir?

Artık bir moda derecesinin ne kadara mal olabileceğine dair bir fikrimiz olduğuna göre, iş gücüne liseden hemen sonra giren biriyle karşılaştırıldığında moda derecesinin ekonomisini ele alalım.

Tüm bu sayıları ayrıntılı olarak inceleyeceğiz, hem de ABD’nin ekonomisini az çok anlamış olacaksınız. Bir taşla iki kuş!

Öğrenci kredilerinde 25 yıl boyunca % 5,05 faiz oranıyla 181,576 ABD doları ödemek zorunda kalırsanız, kredi süresince 320,031 ABD doları ödemeniz gerekir. Muhtemelen hayatınız boyunca en az 40 yıl çalışacaksınız. Ancak  biz 30 yıl sonra önemli bir yatırım getirisi elde edip edemeyeceğimizi görmek istiyoruz. İş gücüne üniversite diploması olmadan katılacak olsaydın, kazanacağın medyan maaş 37.336 dolar.  1.120.080 $ ‘lık toplam kazanç elde etmek için bunu 30 ile çarpın. 30 yıllık bir lise mezunu ile moda derecenizin kırılması için, bir lise öğrencisinin toplam kazancına eklenen toplam kredi ödemesini kazanmanız gerekir: 320.031 $ + 1.120.080 $ =  1.440.1111. Moda derecenizin size 30 yılda 250.000 $ kazandırması için, toplam 1.440,11 $ + 250.000 $ = 1.690.1111 $ kazanmanız gerekecek. 26 yıllık kazancınız olacak (dört yıldır okula gidiyorsunuz),  toplamı kazanmak için. Bu, 250.000 $ YG elde etmek için 1.690.111 $ / 26 = 65.004 $ ortalama maaş kazanmanız gerektiği anlamına gelir.

Bunun anlamı, moda dereceniz size kazandığınız ortalama yıllık maaşın en az 65,004 dolar olduğu bir kariyer veriyorsa, o zaman buna değer.

Moda mezunlarının moda diplomasına değecek bir maaş sunup sunmadıklarını görmek için bazı genel moda mezunu kariyerlerine bir göz atalım.

Bir Moda Tasarımcısının Ortalama Maaşı

Bir moda mezunu için en yaygın işlerden biri moda tasarımcısıdır. Yani, orijinal kıyafetler tasarlayan biri.

Bir moda tasarımcısı için ortalama maaşın, neredeyse hedef maaşımız olan 65.004 dolar kadar yüksek olduğunu görebiliriz.

Bu, 26 yıl boyunca bir moda tasarımcısı olarak çalışırsanız, moda derecenizin size önemli bir yatırım getirisi sağlayacağı anlamına gelir, çünkü deneyim kazandıkça neredeyse kesinlikle ortalamanın üzerinde bir maaşınız olacaktır.

Bir moda tasarımcısı işi bulmak ne kadar zor?  Moda tasarımcısı işlerinin toplam miktarının 2016-2026 arasında yalnızca % 3 artması, bu dönem için % 7 olan genel orandan daha az olması bekleniyor.

Düşük büyüme oranı, biraz rekabetçi bir endüstriye işaret ediyor.

Anahtarınız, ilk moda tasarımcısı işinizi almak ve deneyim oluşturmaya devam etmektir. Bunu yaparsanız, maaşınız artacak ve neredeyse kesinlikle moda dereceniz için harcadığınızdan çok daha fazlasını kazanacaksınız. 

Teknik Moda Tasarımcısının Beklenen Maaşı 

Teknik moda tasarımı bölümü okuyanların maaşları nedir? Moda mezunları için bir başka yaygın meslek de teknik bir moda tasarımcısıdır. Teknik moda tasarımcıları, bir giysinin doğru şekilde oluşturulduğundan emin olmak için üretim ve tasarımla çalışır.

Genel ortalama maaş, istediğimiz ortalama 65,000 dolara yakın. Bu, 30 yıl teknik bir moda tasarımcısı olarak çalışırsanız neredeyse kesinlikle paranızın karşılığını alacağınız anlamına gelir. 

Moda tasarım işleri gibi teknik moda tasarımcısı işlerinin sayısı da benzer şekilde 2016-2026 arasında yaklaşık % 3 artacaktır. Teknik bir tasarım işi almak da benzer şekilde biraz zor olacaktır. 

Teknik tasarımda başarılı bir kariyerin anahtarı, sektöre girmek ve ilk teknik tasarım işinizi almaktır.

Tekstil Tasarımcısı Maaşları Ne Kadardır?

Moda mezunları için bir başka yaygın meslek de tekstil tasarımcısıdır. Tekstil tasarımcıları giyim, havlu, halı ve diğer kumaş ürünleri için desenler yaratır. 

Çok az tekstil tasarımcısı hedef maaşımızı 65,004 dolar yapıyor. 10 yıldan fazla deneyime sahip ortalama bir tekstil tasarımcısı, yılda 64.816 $ kazanıyor, bu da hedefimizin biraz altında. 

Bu, bir tekstil tasarımcısı olmak için moda derecesi almanın buna değmeyeceği anlamına geliyor. Hedef maaşımız için hesaplamamızın bir moda derecesinin ortalama maliyetine dayandığını unutmayın. 

Birçok moda öğrencisi, moda derecelerini almak için yılda 45.000 dolardan fazla harcıyor. Sonuç olarak, yaklaşık 65.000 $ ‘lık bir meslek olan tekstil tasarımı için ekonomi sarsılıyor.

Bu, bir tekstil tasarımcısı olmanın moda mezunları için finansal olarak her zaman kötü bir seçim olduğu anlamına gelmez. Bir moda derecesi almanın toplam maliyetiniz ortalamadan önemli ölçüde daha düşük olabilir.

Burs almak, bir yıl erken mezun olmak, okulda çalışmak, ebeveynlerinizle yaşamak ve kredinizi erken ödemek, bir moda diplomasının maliyetini düşürmenin yollarından bazılarıdır.

Ayrıca, tekstil tasarımcısı işler için iş büyümesinin yaklaşık % 3 olması gerektiğini unutmayın. Bu işler sadece o kadar iyi ödeme yapmamakla kalmıyor, aynı zamanda biraz da rekabetçi.

Düşük kazanç potansiyeli olan bir kariyere giriyorsanız (tekstil tasarımcısı gibi), maliyetler, kazançlar ve ödünleşimlerin farkında olmanız gerekir. Birçok öğrenci için bir üniversite diploması bile almaya değmez.

Moda Sektöründe Satış Temsilcisi (Moda Alıcısı) Maaşı

Moda mezunları için farklı ama ortak bir kariyer moda alıcısı yani satış temsilcisidir. Moda pazarlayıcıları, tüketicilerin satın almak isteyebileceği moda kıyafetlerini satın almaları için ikna etmeye çalışan elemandır.

Ortalama bir moda alıcısının maaşı, 65.004 dolarlık hedefin 5.000 ABD doları altındadır.  Yine de, 30 yıllık bir kariyerin üzerinde, bir moda alıcısının ortalama maaşı hedefimizin üzerinde olacaktır.

Moda alıcısı, gördüğümüz diğer bazı işler kadar kazançlı olmayabilir, ancak bir moda derecesini haklı çıkarmak için yeterince ödeme yapıyor.

Moda alıcısı işlerinin sayısının önümüzdeki on yıl içinde % 6 artması bekleniyor. Bu,% 7’lik genel istihdam artışından biraz daha az olsa da, yine de analiz ettiğimiz diğer tüm işlerden daha fazla.

Bu, moda alıcı kariyerine girmenin biraz daha kolay olabileceği anlamına gelir. 

Vurgulamamız gereken bir şey, BLS veya Glassdoor gibi saygın kaynaklardan gelen bu gibi ortalamaların biraz yanıltıcı olabileceğidir. Moda alıcı işleri ararken Glassdoor’daki bu üç bitişik iş ilanına bir göz atın: 

Bunların tümü, daha önce gördüğümüz ortalamalardan önemli ölçüde daha yüksektir. Daha önce gördüğümüz ortalamalar yanlış değil, sadece ortalama ve ortalama maaşlar tüm resmi anlatmıyor.

Bu yansıtılmasa da, ortalamaların çok üzerinde ödeme yapan çok sayıda iş vardır. Bu pozisyonlar kesinlikle rekabetçi olsa da, doğru şehirlerde yaşıyorsanız ve yeterli deneyime sahipseniz, sonunda bu işlerden birini alabileceğinizi varsaymak mantıklıdır.

Bir Perakende Müdürünün Beklenen Maaşı

Moda mezunlarının girebilecekleri işler arasında perakende yöneticiliği de yer almaktadır. Perakende, özellikle moda söz konusu olduğunda rekabetçi bir sektördür. Satışları en üst düzeye çıkarmak için, perakende mağazaları operasyonlarını optimize etmek için yöneticiler tutar.

Bir perakende müdürünün ortalama maaşı 50.648 dolar, hedefimiz olan 65.004 dolarlık maaşımızın çok altında. On yıldan fazla deneyime sahip perakende yöneticileri bile yalnızca ortalama 55.403 $ kazanıyor.

Daha yüksek maaşlı bazı işler görüp göremeyeceğimizi görmek için Glassdoor listelerine bakmayı denedik, ancak maaşı 70.000 $ ‘dan yüksek olan hiçbir şey bulamadık.

Dahası, perakende yönetimi işlerinin önümüzdeki on yıl içinde yalnızca % 4 artacağı tahmin ediliyor. E-ticaretin perakende payının 2019’da % 13,7’den 2021’de % 17,5’e çıkacağı düşünüldüğünde, neden çok fazla iş büyümesi olmadığını anlamak kolaydır.

Tüm bu nedenlerden dolayı, perakende müdürü olmak için moda diploması almanın buna değip değmeyeceği şüpheli. Bazı insanlar için buna değeceğinden eminiz, ancak bu kariyere başlamadan önce rakamlara iyice bir göz atmanızı tavsiye ediyoruz.

Moda Tasarımı Bölümü Okumak İçin Toplam Maliyet Nedir?

Analizimiz, bir moda derecesinin kazançlı bir kariyere yol açabileceğini ve oldukça pahalı olsa bile kesinlikle bir fiyata değer olabileceğini göstermiştir.

100.000 $ veya daha fazla kredi almanız gerekse bile, uzun vadede buna değer olabilir.  Anahtar, doğru moda kariyerini seçtiğinizden emin olmaktır.

Kendi araştırmanızı biraz daha yaptığınızdan emin olun. Moda endüstrisinde buna değmeyebilecek bazı kariyerlerin olduğunu gösterdik. Bununla birlikte, doğru kariyer, derecenizi tüm çalışma kariyeriniz boyunca yüz binlerce dolara dönüştürebilir.

Moda Tasarımı Çalışanının Kariyerini Yükseltebilecek veya Bozabilecek Faktörler Nedir?

Başarılı tasarımcıların hassas ölçümler alabilmesi ve bir giysinin her yönünü titizlikle planlayabilmesi gerekir. Detaylara dikkat, başarınızın kritik bir yönü olacak ve genel olarak yaratıcı bir zihniyete sahip olmanız gerekecek. 

Bir tasarımcı olarak başarınızı belirleyecek birkaç farklı kritik faktör vardır:

Moda Tutkusu: Modayı hayatınızın işi haline getirecek kadar sevip sevmediğinize şimdi karar verme zamanı. Kendinizi bundan iki yıl, beş yıl veya on yıl sonra tasarladığınızı hayal edemiyorsanız, çok geç olmadan çıkın. 

Eğitim: İster kendinize ipleri öğretin ister bir tasarım okuluna gidin, moda bilgi birikiminiz buna veya akranlarınızla rekabet halinde kalamayacaksınız. 

Dayanıklılık: Uzun çalışma saatlerinden gözü kara eleştirilere kadar moda acımasızdır.  Baskıya karşı koyacak doğru karaktere sahip olup olmadığınızı kendinize sorun.

Şans: İster inan ister inanma, modada başarı bazen doğru zamanda doğru yerde olmakla ilgilidir. 

Moda Tasarımcıları Nerede Çalışır? 

Dünyadaki moda işlerinin çoğu New York, Los Angeles, Londra ve Paris’te. Yaptığınız tasarım işinin türüne bağlı olarak, bir tekstil toptancısı, bir tasarım firması, bir film stüdyosu, toptan kumaş satanlar veya perakende kumaş alanlar gibi oldukça geniş bir yelpaze için çalışabilir veya şanslıysanız kendiniz için bile çalışabilirsiniz.

Tasarımcılar genellikle kumaşları masalara yerleştirebilecekleri ve iş arkadaşlarıyla dirseklerini sürtmeden giysilerin mankenleri nasıl örttüğüne bakabilecekleri geniş ofislere sahiptir. Eskizler genellikle tasarım ofislerinin duvarlarını süslüyor ve sanat ekipmanlarının etrafa saçıldığını görmek yaygındır.

Moda Tasarımı Çalışma Saatleri Nasıldır?

Çoğu reklam öğesi gibi, tasarımcılar da genellikle çok isteklidir. Genel olarak, moda endüstrisindeki tasarımcılar haftada en az 40 saat çalışırlar. Tabletler ve dizüstü bilgisayarlarda tasarım çalışması yapmak gittikçe yaygınlaştığından, iş ve eğlence arasındaki çizgi bu profesyoneller için genellikle bulanıklaşmaktadır. Bu yüzden bazı tasarımcılar haftada 80 saate kadar çalışabilmektedir.

Bu yazımızın da sonuna gelmiş bulunmaktayız. Genel anlamda moda tasarımı nedir? öğrenmiş oldunuz. Artık hayalinizdeki moda tasarımı okulu için fırsatları kollamanın vakti geldi. Hayata erken başla, rakiplerinin birkaç adım ötesine geç! Araştırmaya devam…